ملودی اساس یک قطعه موسیقی ، صدای اصلی است. در طول یک قطعه کوتاه (3-4 دقیقه) ، می توان پنجاه انگیزه از طبیعت مختلف را اجرا کرد ، که هر یک از آنها نیاز به رویکرد خاصی دارد. یک آهنگساز برای تایپ یک ملودی به زرادخانه ای کامل از وسایل فنی ، دانش و مهارت نیاز دارد.
دستورالعمل ها
مرحله 1
شنوایی خود را توسعه دهید. رشته های تئوری موسیقی به شما در این امر کمک می کنند: تئوری موسیقی مقدماتی ، سلفژ ، هارمونی ، چندصدایی. کلاسها دشوار خواهد بود و نیاز به فداکاری شدید شما دارند ، اما در نتیجه شما بر دانش لازم تسلط خواهید یافت. ابتدا می توانید شنوایی و صدای خود را هماهنگ کنید. به عبارت دیگر ، شما می توانید یک ملودی را به راحتی و به دروغ پس از یک پخش تکثیر کنید (این کار توسط سلفژ یک صدا انجام می شود) ، خط ملودی مورد نظر را در یک بازه یا وتر (سلفژ دو ، سه ، چهار صدا) پیدا کنید. هدف های دیجیتالی موسیقی برای آموزش گوش داخلی است. با تشکر از آنها ، اگر آنها را تحت تأثیر الهام می شنوید ، می توانید ریتم و ملودی را تولید کنید.
هارمونی به شما یاد می دهد که به صورت آکورد و گام حرکت کنید ، یعنی از کل ملودی گرفته تا بیس ، به حرکت در کل موسیقی بپردازید. چند صدایی تقریباً در همان هدف است.
گام 2
به موسیقی نویسندگان مختلف گوش دهید. بدون رفتن به نت ، آن را روی هر ساز موجود بنوازید. این مهارت شنیداری شما را بیشتر تقویت می کند. با یافتن نت های قطعه و مقایسه آن با آنچه در حال بازی هستید ، خود را بسنجید. به اشتباهات معمولي توجه كنيد ، آنها را با تمرينات براي فواصل خاص و آكورد اصلاح كنيد.
مرحله 3
تاریخ موسیقی را مطالعه کنید: ویژگی های سبک ، سازها ، تکنیک های مشخصه اجرا. برای درک همه ظرافت ها در عمل ، قطعاتی را در هر یک از سبک های مورد مطالعه پخش کنید.
مرحله 4
به ملودی خود گوش دهید ، یادداشت ها را به عنوان یک الگوی نوشتن بنویسید. برای مقایسه آنچه می شنوید و آنچه می نویسید ، ساز بنوازید. در صورت لزوم اصلاح کنید.
نگران نباشید که آیا ملودی ها در ذهن شما ظاهر می شوند یا خیر. همانطور که دانش هنرهای نمایشی و تئوری موسیقی را کسب می کنید ، یادگیری ایده های مطرح شده را فرا خواهید گرفت.
